jue. May 26th, 2022

2021 resumido en 10 canciones de Metal

Siendo aún un año impredecible y con el mundo de la música levantándose de nuevo paulatinamente ante la pandemia, el Metal ha seguido imparable con grandes lanzamientos y a su vez, canciones que han brindado momentos muy memorables.

A continuación repasamos sin ningún orden en particular 10 canciones que consideramos las más destacadas y memorables, ya sea por su trascendencia, calidad en composición, nivel de ejecución y la importancia que cobra cada canción de cara al futuro inmediato.

Trivium – «The Phalanx»

Siguiendo una notable actividad sin descanso Trivium nos trae “The Phalanx”, una canción muy dinámica que hace parte de su más reciente álbum In The Court Of The Dragon y que sirve tanto como single como cierre de este majestuoso trabajo discográfico a la vez que promociona el videojuego The Elder Scrolls Online, mezclando así las 2 grandes pasiones de su vocalista Matt Heafy: Metal y Gaming.

Presentando grandes transiciones rítmicas, impresionantes solos de guitarra y ejecución instrumental de élite, “The Phalanx” es una gran antesala de todo lo que hace a In The Court Of The Dragon uno de los mejores álbumes del año.

Bæst – «Necro Sapiens»

Directamente desde Dinamarca llega Bæst con “Necro Sapiens”, single homónimo de su más reciente álbum que presenta un Death Metal fresco, de alta calidad adaptado a tiempos modernos, pero al mismo tiempo manteniendo una esencia old-school en la que es palpable una gran influencia de bandas como Incantation o Bloodbath.

Con sus grandes y envolventes riffs de guitarra y sus excelentes patrones rítmicos, Bæst se consolida con este álbum como unas de las bandas a tener en cuenta en estos tiempos. Prueba de ello es que tras haber lanzado este larga duración titulado Necro Sapiens, terminan el año lanzando incluso un nuevo single.

Helloween – «Skyfall»

Esta gloriosa pieza representa el sueño hecho realidad de miles de fanáticos de Helloween y el Power Metal en general, quienes esperaron durante décadas la reunión con 2 figuras clave de la banda que formaron parte vital de su consagración con los legendarios Keepers: Kai Hansen y Michael Kiske.

“Skyfall” es una pieza que sin duda está a la altura de este gran acontecimiento, con un desempeño vocal soberbio de Michael Kiske a quien parece no pesarle los años y los sublimes solos de Kai Hansen haciendo acto de presencia al lado de una banda que da un soporte inmenso, cerrando con broche de oro un gran álbum de regreso de la banda y una de las reuniones más esperadas del Metal.

Spiritbox – «Circle With Me»

El hype generado en torno al álbum debut de esta agrupación canadiense ha sido algo visto pocas veces en los últimos años. Ya que desde el inicio de la pandemia lograron expandirse rápidamente con grandes singles como «Holy Roller» y «Constance», que les dieron una inmensa difusión de cara a su álbum debut titulado Eternal Blue.

«Circle With Me» es el single más escuchado de este álbum debut y con justa razón. Ya que es un gran acercamiento a la emotividad, técnica y lapsos de poder que han hecho a esta banda una de las bandas más populares de los últimos dos años conducidos por la versátil técnica del guitarrista Mike Stringer y en especial la voz de Courtney LaPlante, que puede ser tan frágil como un suspiro y a su vez tan poderosa como un huracán.

Whitechapel – «Lost Boy»

Continuando con la evolución presentada en The Valley, Whitechapel presentó en 2021 su más reciente álbum Kin y con ello su primer single: «Lost Boy», donde la banda despliega una agresividad y velocidad características cimentadas en álbumes ya legendarios como This Is Exile y A New Era Of Corruption a la vez que expone los nuevos elementos que han sido añadidos en recientes años.

«Lost Boy» no sólo es quizá la canción definitiva de la banda, sino también la perfecta presentación de todos los matices que podemos apreciar en el más reciente álbum de Whitechapel; Pesadez, velocidad, melodía y emotividad. El soporte perfecto para narrar un intenso conflicto de emociones que se extiende en un relato majestuosamente estructurado.

Shadow Of Intent – «From Ruin… We Rise».

Expandiendo el universo de posibilidades sonoras explorado en su último álbum Melancholy en 2019, Shadow Of Intent nos trae «From Ruin… We Rise», una versátil canción perteneciente a su próximo álbum titulado Elegy, donde la banda en aras de dar un paso más allá en su búsqueda de una identidad definida apuesta por un sonido mucho más técnico y experimental.

En medio de la experimentación los grandes elementos que hacen especial a Shadow Of Intent se encuentran aquí; Los grandes paisajes sonoros creados por Chris Wiseman en la guitarra y arreglos sinfónicos a la vez que la prominente voz de Ben Duerr quien sigue perfilándose como uno de los llamados a ser el futuro en cuanto a vocalistas de Metal Extremo se refiere.

Gojira – «Amazonia»

Más allá de ser uno de los singles más destacados de su más reciente álbum Fortitude, «Amazonia» es una canción sumamente orgánica que ha adquirido un tamaño monumental desde su lanzamiento, trascendiendo el ámbito musical.

Además de ser una canción imponente inspirada por los sonidos de Sepultura, esta canción es un grito de emergencia del daño que la selva amazónica ha sufrido a lo largo de los años debido a la deforestación y los incendios forestales. En solidaridad con los pueblos indígenas de la región, Gojira dirigió todas las ganancias de este single para proteger y preservar la vida de este inmenso y vital lugar de la humanidad.

Perpetual Warfare – «Grita O Muere»

Durante finales de Abril y gran parte de Mayo de este año, Colombia vivió un gran estallido social en el marco del paro nacional. Una fuerte jornada de protestas donde las violaciones hacia los derechos humanos por parte de las fuerzas del estado y la resistencia ciudadana fueron las grandes protagonistas. 

Este histórico suceso se ve plasmado en la frenética canción «Grita O Muere» de Perpetual Warfare, quienes por medio de un feroz despliegue de riffs, blast beats y estridentes gritos expresan la inconformidad hacia la tiranía establecida como «Orden». Algo que han venido haciendo sin descanso en sus ya 15 años de trayectoria y esta vez lo ratifican en el videoclip de esta canción donde la banda sale a las calles en medio del caos para levantar su voz junto a su gente, ratificando así las canciones de esta agrupación insignia del Thrash Metal colombiano como la banda sonora de una notoria decadencia social y a la misma vez un grito de resistencia para no perecer ante el abuso estatal.

Gatecreeper – «Emptiness»

A muchos nos tomó por sorpresa el repentino lanzamiento de An Unexpected Reality de Gatecreeper, un EP que contiene 8 pistas. 7 de ellas con un sonido rápido y directo inspirado por el Hardcore que rara vez superan el minuto de duración.

… Hasta que llegamos a «Emptiness».

«Emptiness» cierra este EP de una manera absolutamente gloriosa con una canción sumamente única tanto en este trabajo discográfico como en toda la discografía de esta agrupación originaria de Arizona, ya que es una lúgubre pieza donde la influencia Doom Metal de la banda aparece en toda su absoluta gloria, a la vez que es la canción más introspectiva de su vocalista Chase Mason, quien en esta canción tiene una notable y emotiva interpretación tanto en la guitarra como en las voces donde explora gran parte de un oscuro pasado personal.

Lorna Shore – «To The Hellfire»

Simplemente no podíamos ignorar al elefante en la sala…

Para nadie es un secreto el impacto tan grande que Lorna Shore y en especial esta canción ha tenido en el mundo del Metal en 2021, siendo quizá la canción más escuchada del año y la que mayores reacciones ha despertado. Ya sea de fascinación, impresión e incluso desagrado.

«To The Hellfire» abre de manera gloriosa su más reciente EP …And I Return To Nothingness y presenta grandes cambios en su formación, incluyendo el debut en estudio de Andrew O’Connor como guitarrista rítmico y por supuesto del poderoso Will Ramos en las voces quienes agregan una nueva dimensión al sonido de la banda.

Esta canción es un majestuoso despliegue del poderío instrumental de esta agrupación originaria de New Jersey comandado por grandes arreglos sinfónicos, los blast-beats del gran baterista Austin Archey, los riffs y solos de Adam DeMicco quien sigue consolidándose como uno de los guitarristas más destacados del Metal Moderno y también del versátil rango vocal del nuevo vocalista Will Ramos quien a lo largo de esta canción se gana con creces su lugar como el nuevo frontman de la banda.

Por supuesto, no podemos dejar de lado ESE breakdown.

Al llegar a la marca exacta de 5:14 minutos de duración, esta canción desciende a un portal demoníaco con un breakdown que ha partido no sólo a la escena del Deathcore sino también a medio internet en dos. Puesto que el desempeño vocal de Will Ramos es algo que más allá de lo brutal ya llega a ser tan enfermizo y demencial a la misma vez que fascinante.

Sin duda lo escuchado en esta canción perfila a Lorna Shore como una de las bandas a considerar en 2022, en vísperas de grandes tours (Que se están vendiendo rápidamente en múltiples fechas) y un inminente nuevo álbum de estudio.

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